PEC 3 – Fotografía y Video

There’s no such thing as simple. Simple is hard (Martin Scorsese)

Tecnica utilizada: Efecto Adamski

Enlace al Video de YOUTUBE versión 4K: https://youtu.be/6IKl9w-9VWU

RESUMEN

¿En qué Fotografías Suele Aplicarse el Efecto Adamski?

El efecto Adamski puede aplicarse en cualquier fotografía. Sin embargo, es cierto que hay fotografías en las que funciona mejor, porque tienen algunos factores que favorecen a que este efecto quede mejor.

Entre estos factores que hacen que el Efecto Adamski quede más atractivo, encontramos:

• Fotografías con un punto de fuga muy visible.
• Fotografías urbanas, normalmente con calles estrechas o con elementos arquitectónicos con líneas muy marcadas.
• Fotografías en las que las líneas tengan un gran protagonismo.
• Fotografías minimalistas de paisaje, como por ejemplo playas o desiertos.

Cabe destacar que será recomendable que estas fotografías no contengan elementos que puedan «ensuciar» el efecto al quedar distorsionados. Por eso será recomendable que no haya personas, coches u otros elementos que queden demasiado visibles, ya que el efecto Adamski busca la simplicidad, la sencillez en las líneas, y cuanto más limpias queden éstas mejor quedará el efecto.

Sin embargo, tener un elemento de interés aislado, como por ejemplo una persona solitaria, aportará un toque muy atractivo si lo dejamos sin el efecto por encima del fondo con el efecto. Esto hará que el centro de interés tome un gran protagonismo y capte mucho la atención.

Dispositivo utilizado:

Samsung Galaxy Fold 3

Características principales de las cámaras usadas:

-Gran Angular: F1.8 12MP

-Cámara principal: F2.2 12MP

-Píxeles efectivos: 48 MP

-Velocidad de obturación: 1/100

-Diafragma: F9

-ISO: 160

Cómo Aplicar el Efecto Adamski en Photoshop

En primer lugar, deberás analizar la fotografía, para decidir cómo aplicar el efecto Adamski:

Primero deberás decidir si quieres aplicar el efecto a toda la fotografía, o si hay algún elemento de interés que quieras dejar sin el efecto para que capte toda la atención. Puede haber tan solo una, o puedes combinar dos direcciones (normalmente horizontal y vertical).

A continuación, vamos a ver un ejemplo paso a paso. He elegido esta fotografía, ya que nos presenta la situación más compleja:

Tenemos dos direcciones en las líneas, una horizontal que dibuja el suelo y otra vertical marcada por la puerta.

Tenemos una persona aislada en medio que dejaremos sin el efecto para que capte toda la atención.

Cabe destacar que el efecto Adamski es un efecto para finalizar el procesado de la fotografía, por lo que salvo algún ajuste que se nos pueda ocurrir al final del proceso, la fotografía ya debería estar procesada a nuestro gusto en este paso.

Así pues, aquí tenemos ya nuestra fotografía original revelada a nuestro gusto. Ahora, en primer lugar, duplicaremos la capa 2 veces utilizando el atajo de teclado Control + J (o Comando + J en Mac). Ahora tenemos 3 capas iguales.

Capa Horizontal: La usaremos para crear el desenfoque de movimiento en dirección horizontal.

Capa Vertical: La usaremos para crear el desenfoque de movimiento en dirección vertical.

Capa Fondo: Contendrá nuestra fotografía original, sin ninguna alteración.

1. Desenfoque de Movimiento en la Capa Horizontal

Para aplicar el desenfoque de movimiento en la capa Horizontal la seleccionaremos y nos iremos al menú Filtro/Desenfocar/Desenfoque de movimiento.

En esta ventana configuraremos el Ángulo en 0º o 180º para que quede totalmente horizontal. La Distancia dependerá tanto de cuánto queremos exagerar el efecto como del tamaño de la propia fotografía.

Aceptamos el efecto y a continuación ocultaremos esta capa pinchando sobre el icono del ojo que aparece delante de ella en la ventana de capas. Así podremos trabajar sobre la capa vertical sin que ésta nos moleste.

2. Desenfoque de Movimiento en la Vertical

Ahora haremos en la capa Vertical prácticamente lo mismo que hemos hecho con la capa anterior. Nos iremos al menú Filtro/Desenfocar/Desenfoque de movimiento, pero en esta ocasión le daremos un Ángulo de 90º para que la dirección del desenfoque sea totalmente vertical.

Ahora que ya tienes aplicado el efecto en ambas capas, puedes volver a mostrar la capa Horizontal, pulsando el cuadrado vacío que dejó el icono del ojo cuando lo pulsaste antes, para que vuelva a aparecer.

3. Aplicar las Diferentes Direcciones a cada Parte de la Fotografía

Ahora que ya tenemos el desenfoque de movimiento en ambas direcciones por separado en dos capas distintas, deberemos mostrar la parte que nos interesa de cada una de ellas.

Para ello nos iremos a la capa superior, la capa Horizontal, y le aplicaremos una máscara de capa pulsando el botón rápido que encontrarás debajo de la ventana de capas.

En ella pintaremos con un pincel en color negro las partes que deban tener una dirección vertical, puesto que lo que estaremos haciendo con esto es ocultar esas zonas de la capa Horizontal para dejar que se vean las de la capa de abajo, es decir, las de la capa Vertical.

Procura que el pincel sea lo bastante grueso y difuso como para que se fusionen bien ambos efectos sin que queden cortes extraños. También puedes desvanecer es

ta máscara más desde las propiedades de la máscara, aumentando el deslizador de Desvanecer al gusto.

4. Descubrir el Centro de Interés

Simplemente deberemos ocultar esta parte de la fotografía tanto en la capa Horizontal como en la capa Vertical, para que se muestre la persona de la capa Fondo, que no tiene ningún efecto aplicado.

Así pues, vamos a crear una máscara también en la capa Vertical, y con un pincel difuso del tamaño del elemento que queremos descubrir, pintaremos en color negro a la persona en ambas máscaras. Así conseguiremos descubrir a la persona de la capa Fondo, para que no le afecte el desenfoque de movimiento.

Recuerda que pintando en blanco podrás volver a recuperar el efecto de desenfoque en movimiento, si te has pasado al intentar descubrir a la persona. Si te resulta complicado pintarla a mano alzada, puedes ayudarte de selecciones para ser más preciso.

Música utilizada:

CANCION: To Loom Is to Love – The Mini Vandals

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Sobre el trabajo

Para este trabajo he escogido la técnica de fotográfica Fine Art, técnica que, como resumo en video explicativo, no tiene una única forma de hacerse y, por lo tanto, no existen unos pasos concretos a seguir, pero antes de todo, explicaré el procedimiento que seguí para este trabajo.

He de decir que a la hora de escoger tema primero me decante por la técnica Tilt Shift, el problema es que me fue muy difícil capturar una foto que fuera buena para aplicarle ese efecto, sin embargo, me decante por el estilo Fine Art y me informé sobre este.

Hice unas cuantas fotos a mi perro y a el perro de un familiar, ya que, aunque no se están quietos, suelen salir bien en las fotos.

Seguidamente, aprendí las técnicas básicas de Fine Art con videos y escogí la tercera foto porque me fue más fácil enmascarar el pelaje del perro al ser más corto.

Los pasos que seguí para la revelación se ven en el video, sin embargo, la parte de seleccionar al perro y perfeccionar la selección no la he añadido porque se me alargaba el video, además, también repetí la técnica de la luz e hice algunos ajustes más que no muestro en el vídeo por el mismo motivo.

Como he dicho, no hay una forma única de hacer Fine Art debido a que está muy relacionado con el arte. Sin embargo, hay técnicas que se utilizan muy habitualmente en este tipo de fotografías, y en mi caso es utilizado las siguientes:

• Enmascarar lo importante.
• Desenfocar el fondo.
• Añadir brillos gracias a un filtro de Brillo y Contraste debajo de la capa.
• Aplicar filtros a las zonas más y menos importantes por separado.

En mi caso no he querido complicar mucho la revelación; tenía como objetivo solo destacar al perro con técnicas básicas de Fine Art y explicar lo que es realmente esta forma de revelar imágenes.

Para el tutorial, he grabado mi pantalla con OBS Studio y he hecho la edición de nuevo grabándome, luego he grabado mi voz con un guion y he editado el contenido para que durase 90’’. Me hubiese gustado poder profundizar mucho más en cómo se realizan las técnicas y sobre todo en la mentalidad que hay que tener para lograr dominar este estilo, sin embargo, debido a la duración limitada, he tenido que resumir mucho y hacer un tutorial en el que se profundiza muy poco. No obstante, estoy contento con el resultado.

Capturas del proceso

Guion

Edición de audio

• Reducción de ruido
• Ecualización

Edición de vídeo

• He agregado fotografías sin fondo y las he animado.
• He cortado el los clips de OBS y el audio.
• He ampliado algunos clips para ver mejor lo que hago.

ENLACE AL VIDEO

Video en 1080 y 16:9 Youtube: https://youtu.be/_4HCJBymAcU

Video en 1080  y 9:16 TikTok: https://youtube.com/shorts/SCfpjzqi4Bc

Video en 1080 y 1:1 Twitter: https://youtube.com/shorts/8HzGjIliYAg

Grabación

• Xiaomi Redmi 9T Pro
• Resolución:1080×1920, 30 fps.

El video presentado se llama «El milagro».

Primero, me he inspirado en el título de la PEC y he querido abordar un drama, aunque con final feliz.

Los símbolos religosos, más allá de la fe, forman parte de nuestra cultura y nuestras fiestas; y muchas veces cuando tenemos un problema, por inercia, solemos mirar al cielo, entrar en una iglesia o poner una vela a vírgen.

Sería precioso que existieran los pequeños milagros.

El milagro – UOC – 1º Fotografía y Video 16:9

El milagro – UOC – 1º Fotografía y Video 9:16

El milagro – UOC – 1º Fotografía y Video 1:1
https://www.youtube.com/shorts/wcNtM6agvck

Video de YOUTUBE versión 4K:

https://youtu.be/2VIEvbA6fJA

Tema:

Disfrutando del ciclismo a edad adulta.

RESUMEN

-Se ha buscado este tema para poder dar importancia y usar el video como una forma de ensalzar a esas personas que a pesar de su edad siguen reuniendo fuerzas como seguir su día a día. Estas personas que desarrollan su actividad física con los medios que disponen y sin perjuicio de su edad.

-Para ello hemos buscado una música de fondo con un ritmo acorde a la idea. Una vez encontrada hemos realizado el guion del video.

-Una vez grabadas todas las tomas varias veces y con un amplio tiempo para editar hemos procedido a comenzar el proyecto en premiere pro.

-El primer paso a sido añadir el titulo y la música. Música cortada en el limite de 45 segundos. Se han marcado los tiempos con el ritmo usando la letra “M” del teclado. Hemos añadido los videos entra cada dos pasos de ritmo y cortados. Hemos dejado los tramos de video de Dron para el final, dándole mas tiempo, cada 4 pasos de ritmo.

-Hemos Usado el filtro de luz Lumetri “SL GOLD RUSH LDR”.

-Se ha bajado el ritmo de tiempo de la 1ª toma.

-Se ha aumentado el ritmo de tiempo de la 9ª toma.

Para todo esto hemos seguido los pasos de los manuales de la UOC “El montaje de vídeo: del cine a las historias (stories)” y “La realización de planos dinámicos: de los movimientos clásicos al vídeo 360º”. Concretamente hemos realizado previamente como describimos un “montaje primario” usando el concepto de continuidad desde que se monta en la bicicleta nuestra actriz. También el “Campo y fuera de Campo en nuestras tomas”. Dentro de nuestros esquemas compositivos hemos cuidado la simetría dentro de todos nuestros planos. Se han usado dos tipos de desplazamientos para dar mayor naturalidad a nuestra Storie, “Panorámicos y Trávelin”.

Contingencias

La localización no tiene los requisitos legales de área libre para volar con Dron. Se ha solucionado al solicitar los permisos correspondientes en área CTR con varios días de antelación y una vez aprobados se a procedido a grabar las tomas.

Localización:

Hemos utilizado como localización un sitio cercano a donde residía nuestra querida actriz. De esta manera no tendría que desplazarse mucho con su bicicleta. Teniendo en cuenta esto hemos buscado la hora en la que los planos tenían el mejor sol para poder grabarlo y que nos diera un efecto de fondo.

Composición de las imágenes:

Para la composición de las imágenes hemos realizado previamente un guion. Este, se ha tenido en cuenta según los medios necesarios para su grabación. Tenemos 3 planos realizados con dron a los que queríamos darles mas segundos de tiempo que a los demás. El motivo es poder resaltar esos planos y cerrar el video con ellos. Serán los 3 últimos.

Plano 1

Plano donde se muestre la actriz antes de empezar la actividad con el sol de fondo. Se grabara desde el suelo y terminamos grabando su rostro.

Plano 2

Actriz montada en la bicicleta y comienza a andar, se grabará a 45º y andando hacia atrás.

Plano 3

Plano desde el suelo, grabando desde atrás la bicicleta con un movimiento de izquierda a derecha.

Plano 4

Acompañamos el movimiento de la bicicleta desde su derecha a la altura del rostro.

Plano 5

A 45º desde el frente. Acompañamos a la actriz y dejamos que salga del plano.

Plano 6

Desde atrás, a la altura de la cesta. Acompañamos a la bicicleta.

Plano 7

Desde atrás, a la altura del hombro. Acompañamos a la bicicleta

Plano 8

Plano con Dron. A 5 metros de altura y 5 metros de distancia. A 45º. Sigue la bicicleta

Plano 9

Plano con Dron. A 90ª y a 2 metros y medio de altura. Seguimos a la bicicleta mientras nos alejamos sin modificar altura.

Plano 10

Plano con Dron. A 90ª y comenzando a 2 metros y medio de altura 50 metros de distancia. Nos acercamos y aumentamos la altura con un máximo de 5 metros de altura.

Dispositivo utilizado:

Samsung Galaxy Fold 3

Características principales de las cámaras usadas:

-Gran Angular: F1.8 12MP

-Cámara principal: F2.2 12MP

-Resolución de grabación de vídeo

UHD 4K (3840 x 2160) @60fps

DJI MINI 3 PRO
-características principales de la cámara usada:

CMOS 1/1.3″

Píxeles efectivos: 48 MP

Música utilizada:

CANCION: Inspire

Free License with Attribution

You can use this music for free in your videos (Youtube, Facebook, Instagram,…) You just have to give attribution to Bensound.com

For example: « Music by: Bensound.com/royalty-free-music »

Enlace al Video de YOUTUBE versión 4K: https://youtu.be/2VIEvbA6fJA

Enlace al Video de YOUTUBE versión TikTok: https://www.youtube.com/shorts/jOtV0j_33e4

Enlace al Video de YOUTUBE versión Twitter: https://youtube.com/shorts/k2UxnqaxBvo

Drama is life with the dull bits cut out (Alfred Hitchcock)

El tema desarollado

Para esta práctica he querido grabar una secuencia de planos de un cover con melódica alegre, es por esto, que durante la conceptualización he tenido que pensar en ideas para que el video se adaptase al sentimiento de la canción. Creo que el tema es interesante, ya que he tenido que trabajar los planos para que fueran al ritmo de la música y expresaran su introducción estribillo y estrofa.

La planificación

Antes de empezar, decidí qué canción íbamos a tocar y pregunté a un amigo, que tiene una melódica, si estaba dispuesto a participar en la filmación. Como mi amigo aceptó, decidimos el sitio y la hora, que fue en un montículo del pueblo de al lado y en el atardecer.

Después de concretar las cosas básicas, dividí el fragmento de 45 segundos principal la canción en 3 partes: introducción, estribillo y estrofa. Para la introducción planeé que iba a grabar unos planos generales, para el estribillo planos más rápidos y dinámicos y para la estrofa algo más calmado; esto lo acabé de concretar una vez puestos a grabar.

En la filmación grabé 22 planos, donde destacaban el plano de inicio y cierre, que apuntan al cielo de forma panorámica vertical. Grabé tres tipos de planos: planos de detalle a la melódica, planos panorámicos a el paisaje y planos cercanos y lejanos a mi amigo. Sobre todo, me aseguré de hacer planos variados de estros tres tipos, para que una vez me sentara a editar el video con la canción tuviera más de una opción de plano; sobre todo para las partes más animadas de la canción. Hay un plano de una farola, donde en el video completo se me había aflojado el trípode y la grabación hizo un movimiento muy brusco, el cual acabé aprovechando para hacer un efecto.

Durante la edición del video escogí y ordené los planos, para cada parte de la canción.

La parte técnica

Modificaciones de la velocidad

He acelerado mucho la velocidad del plano número 4, un plano panorámico que va rápido al ritmo de la música.

El segundo plano que he modificado es el 5, este plano sale 3 veces en el video, pero solo lo he relentizado dos veces; se ve como toca a cámara lente.

Correcciones de color

Todo el vídeo cuenta con un filtro de premiere y algunas escenas como las panorámicas del inicio he tenido que reducirle las zonas iluminadas porque el filtro las sobre exponía.

Audio

Un cover de melódica y el audio de las escenas está silenciado. El único efecto utilizado ha sido reducir el ruido en el final para que no se notara tan brusco el corte de la canción.

Especificaciones técnicas de los planos

Dispositivo de grabación

Dispositivo: Oneplus Nord 2T

Sensor: Sony IMX766 50Mpx

Resolución: 1080p 60FPS

Accesorios: Trípode

Iluminación

Para la iluminación he grabado en el atardecer para aprovechar la luz más direccional y de color más cálido. Gracias a esto, los planos cuentan con una iluminación más interesante, expresiva y a contra luz en muchos casos.

Conclusiones y contingencias

En conclusión, la verdad es que esta segunda PEC me ha sido más cómoda de grabar por los siguientes aspectos:

• Poder grabar planos dinámicos me ha facilitado poder expresar el sentimiento del vídeo
• Haber grabado al aire libre ha aportado en la calidad de la iluminación y en la variedad de planos
• Esta vez gracias a la ayuda de un amigo he podido grabar a una persona.
• Utilizar un trípode me ha ayudado mucho a estabilizar los planos y hacer el movimiento panorámico.

No he tenido ninguna contingencia destacable, ya que, esta vez, he ido más preparado gracias a corregir los errores que tuve en la anterior PEC y estoy muy contento con el resultado.

YOUTUBE

TICTOK

TWITTER

El sueño más universal del ser humano es que nos toque la lotería y poder ser dueños de nuestro tiempo.

Espero que os guste!

Laura

It’s a wonderful thing to be able to create your own world whenever you want to (Woody Allen)

El desarrollo de la idea

Para este vídeo, la primera idea que se me ocurrió como tema de los 10 planos, fue expresar el sentimiento de la nostalgia de la infancia. Es por esto, por lo que empecé a buscar cosas que me daban buenos recuerdos por toda mi casa, sin embargo, me di cuenta de que muchas de las cosas que iba encontrando eran de Pokémon, por lo que decidí que el video iba a ir sobre la nostalgia que me da Pokémon. Es cierto que no todo el mundo ha vivido su infancia junto a esta franquicia, pero he intentado que, aun así, el video desprenda nostalgia con los planos escogidos.

La planificación

Para planificar el video, como mi tema era bastante ambiguo, decidí antes redactar una lista de que objetos, acciones, personas que iba a mostrar y dónde los mostraría. Una vez escrita esta lista, intenté ordenar las ideas buscando una pequeña historia y sentido detrás de las supuestas escenas que había ideado. Gracias a esto pude reforzar la unión entre los planos y aunque el video presente los planos con cortes, se puede ver una linealidad.

La parte técnica

Vídeo

Dispositivo de grabación

Dispositivo: Oneplus Nord 2T

Sensor: Sony IMX766 50Mpx

Resolución: 1080p 60FPS