Buenas compañeros.

Os comparto mi práctica final, trata de una empresa de venta de productos de maquillaje y cosméticos.

El Instagram para este proyecto es @glamoucris

Un saludo a todos.

¡Hola a todas y todos!

Aquí os dejo el vídeo que he realizado en todos los formatos que requería la actividad:

Versión 16:9 – YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=VfqEJG8DBGg

Versión 9:16 – TikTok:

https://youtube.com/shorts/NMM16CjE8Zg?feature=share

Versión 1:1 – Twitter:

https://youtube.com/shorts/B7yUlwL5N5c?feature=share

TEMA ESCOGIDO:

El tema escogido para la realización del video ha sido los pasos que hay que seguir para hacer una tortilla de patatas.

EXPLICACIÓN:

En la primera toma se presenta la nevera, luego en el siguiente plano cogemos las patatas y vamos pelándolas una a una, después seguimos con el corte de cada una, echamos el aceite en la sartén y cuando este caliente con las patatas ya cortadas se echan a la sartén para que se vayan friendo.

A continuación, en el sexto plano abrimos la nevera y sacamos los huevos, vamos abriendo cada uno y los echamos en un plato hondo en el que a cada yema se le echa un poco de sal, seguidamente los batimos y cuando vemos que ya aparecen burbujitas mezclamos las patatas con los huevos intentando que no caiga mucho aceite, más adelante en el plano diez introducimos toda la mezcla de patatas y huevos en la sartén y removemos bien.

Finalmente, en el plano once vemos el resultado de nuestra tortilla y ya podemos servirla para comer.

GRABACIÓN Y MONTAJE:

Dispositivo: iPhone 13

440 MB a 4K y 60fps

Sistema Operativo: iOS 16.3.1

El montaje del vídeo se ha realizado con Adobe Premiere Pro

Os dejo compañeros y profesor el video realizado en esta pec. Es una combinación de varios planos en movimiento, en los cuales se han aplicado las reglas de composición, de movimiento, luces, etc..

Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo hice grabándolo.

Links:

Video Reel en formato 16:09 –> https://www.youtube.com/watch?v=hZuN1FcJHPU

Video Reel en formato 09:16 –> https://www.youtube.com/watch?v=xsjixcpTNm4

Link del instagram –> https://www.instagram.com/bolsosangelgomez/

Resumen:

En este caso, la marca comercial, corresponde a impulsar una línea de bolsos artesanales a nombre de Ángel Gómez, actual creador de la marca que pretende existir en la realidad.

Esta línea de bolsos pretende resaltar las características de la orografía representativa de la isla de Lanzarote (Canarias) a la vez que eleva este concepto a un apartado más artístico y wereable para poder integrar estos bolsos que son tan autóctonos como modernos.

A story should have a beginning, a middle and an end, but not necessarily in that order (Jean-Luc Godard)

Enlace del Perfil de Instagram: @dronesmc • Fotos y videos de Instagram
https://www.instagram.com/dronesmc/

Enlace del Video Youtube formato 16:9: https://youtu.be/hlEMXrIEkT8

Enlace Video Reel formato 9:16: https://www.instagram.com/reel/Cmh6vh4oZEF/?utm_source=ig_web_copy_link

Planteamiento de la práctica
Para la practica y teniendo en cuenta que había que crear un Instagram y enviar varias fotos historias y un reel sobre una marca o producto, he aprovechado la oportunidad de utilizar los medios y vender algo que realmente me gusta. Venden la marca DronesMC “Inventada” donde lo que vende es la experiencia de formarte como piloto de drones de cualquier tipo.

Las 10 imágenes

Hemos realizado imágenes de drones, imágenes realizadas con ellos y también imágenes sobre algunos trabajos que se pueden realizar con ellos de modo profesional. De esta manera se añade mucho contenido real de cómo debería ser una marca que venda ese tipo de productos.

Hemos utilizado varias técnicas visuales para las imágenes:

• Blanco y negro
• Lápiz de color
• Efecto acuarela
• Arte Lineal
• Oleo
• Y Cubismo

Las 5 Histories
Se han utilizado varios videos distintos con distintos medios, en concreto videos con dron DJI 3 mini pro donde se pueden ver muy estáticos con vistas increíbles. Y videos con el móvil Samsung Galaxy Fold 3, desde el que vemos como alguien pilota un dron cinematográfico FPV.

De esta manera contextualizamos un mensaje que intenta hacer que cumplas tu sueño de volar aprendiendo a ser Piloto de drones.

El Reel de 90´
Este ha sido grabado en 16:9 y posteriormente modificado al formato 9:16 para que su visualización en Instagram sea correcta. Además, podemos ver imágenes con 3 dispositivos diferentes:

• DJI Mini 3 Pro – Desde aquí podemos ver las imágenes cinematográficas desde el aire del final
• DJI Air Unit FPV – Vemos las imágenes en 720p desde la cámara del dron, es lo que ve el piloto al volar un dron FPV cinematográfico de carreras.
• Samsung Galaxy Fold 3 – Son aquellas imágenes desde las que se ve el dron o el piloto.

Se ha querido dar sentido al reel dando un mensaje con variedad interpretativa. Buscando emocionar al publico para que sienta al ver el video y con ello querer comprar el producto.

Dispositivo utilizado:

Samsung Galaxy Fold 3

Características principales de las cámaras usadas:

-Gran Angular: F1.8 12MP
-Cámara principal: F2.2 12MP
-Píxeles efectivos: 48 MP
-Velocidad de obturación: 1/100
-Diafragma: F9
-ISO: 160

DJI Air UNIT FPV

-720p 60 fps.
-Video en formato MP4
-Sensor 1/3,2 CMOS
-FOV 150º

DJI Mini 3 Pro
-características principales de la cámara usada:
-CMOS 1/1.3″
-Píxeles efectivos: 48 MP

Contingencias

La localización no tiene los requisitos legales de área libre para volar con Dron. Se ha solucionado al solicitar los permisos correspondientes en área Militar “ZONA LER” con varios días de antelación y una vez aprobados se ha procedido a grabar las tomas.

Localización:

La playa de los alemanes en la provincia de Cádiz. Sitio ideal para poder sacar tomas fantásticas donde poder dar sentimiento y emoción a nuestro Reel.

Video YOUTBE

Música utilizada:

CANCION: To Loom Is to Love – The Mini Vandals

Free License with Attribution

You can use this music for free in your videos (Youtube, Facebook, Instagram,…) You just have to give attribution to Bensound.com

For example: « Music by: Bensound.com/royalty-free-music »

A story should have a beginning,a middle and an end, but not necessarily in that order

Planteamiento de la práctica

Para este trabajo he tenido que crear un Instagram con distintos contenidos para representar una marca, es por esto por lo que me ha parecido buena idea crear un Instagram de una supuesta tienda online de animales. Cómo no he tenido tiempo para salir de casa, he aprovechado barios producto de mi perro y una caja de cartón para representar los pedidos, además, he aprovechado los adornos de navidad de mi casa para hacer la supuesta campaña navideña de la marca.

Las 10 imágenes

Para las 10 imágenes he tomado fotos a los productos, mis adornos y mi perro, y les he aplicado distintitos retoques fotográficos para variar entre técnicas. Las fotos de Instagram están colocadas de forma que las filas siguen un mismo estilo de retoque, esto lo he hecho para poder aplicar las distintas técnicas, pero manteniendo una estabilidad entre las imágenes. La técnica que destaca más de las que he utilizado para estas fotos ha sido la saturación selectiva, junto a otros retoques como la coloración y los ajustes básicos de iluminación y color; además de algunos títulos que he agregado.

Las 5 historias

Para las 5 historias he aprovechado clips e imágenes para exponer un problema como es el poco tiempo que pueden tener las personas para ir a comprar a tiendas de animales, y seguidamente he expuesto lo que ofrece la supuesta marca para solucionar este problema. Para las historias he visto correcto aprovechar las herramientas que brinda Instagram para agregar textos y pegatinas, ya que creo que da la sensación de que está el contenido mejor integrado en la plataforma.

El vídeo para reels

Para ara el cortometraje en Reels, pensé que sería divertido hacer una especie de anuncio en el que mi perro pareciera que pide por internet ciertos productos y se lo traen a casa. Para este vídeo, me hice una idea del guion y preparé una caja con distintos productos que tenía por casa. A la hora de grabar, como mi perro es algo inquieto, grabé largos clips para luego aprovechar los momentos que me podían ser útiles para la historia del cortometraje. Para la edición, recolecté todo lo grabado y busqué las partes de los clips que podían servir y los ordené, para finalmente añadirle la música y el resto de los retoques.

• “En el vídeo he modificado la velocidad del primer y último clip, y he agregado algún grafismo, más el título del final.
  También he añadido un efecto de desenfoque a el último clip y he animado el clip de cuando suena el timbre para
  darle dinamismo»

El resultado es un vídeo divertido en el que mi perro pide cosas por internet y le llega un paquete al que va muy contenta a recibirlo, además, de ser un anuncio que creo que representa los supuestos servicios de la marca; quizás es algo corto, pero teniendo en cuenta el contexto para el que está pensado creo que es correcto.

Finalmente, le he agregado una biografía y los contenidos a Instagram cuidado los detalles y creo que ha salido una bonita cuenta para los fans de las mascotas.

Conclusiones

Estoy contento con el resultado y sobre todo con el vídeo, ya que creo que ha es un pequeño cortometraje muy divertido, sin embargo, en lo que he tenido más problemas es en las fotografías, me ha costado encontrar la forma de darles más variedad y también de darles diferentes retoques sin perder el estilo entre estas. No obstante, creo que el resultado general no me ha quedado mal y he logrado que el Instagram represente más o menos la marca teniendo en cuenta sus servicios, objetivos y clientes potenciales.

Enlaces a los contenidos

Cuenta de Instagram

https://www.instagram.com/onlinepetshop.uoc/

Vídeo en Reels

https://www.instagram.com/reel/CmeGdj1sPi5/?utm_source=ig_web_copy_link

Vídeo en Youtube

PEC 3 – Fotografía y Video

There’s no such thing as simple. Simple is hard (Martin Scorsese)

Tecnica utilizada: Efecto Adamski

Enlace al Video de YOUTUBE versión 4K: https://youtu.be/6IKl9w-9VWU

RESUMEN

¿En qué Fotografías Suele Aplicarse el Efecto Adamski?

El efecto Adamski puede aplicarse en cualquier fotografía. Sin embargo, es cierto que hay fotografías en las que funciona mejor, porque tienen algunos factores que favorecen a que este efecto quede mejor.

Entre estos factores que hacen que el Efecto Adamski quede más atractivo, encontramos:

• Fotografías con un punto de fuga muy visible.
• Fotografías urbanas, normalmente con calles estrechas o con elementos arquitectónicos con líneas muy marcadas.
• Fotografías en las que las líneas tengan un gran protagonismo.
• Fotografías minimalistas de paisaje, como por ejemplo playas o desiertos.

Cabe destacar que será recomendable que estas fotografías no contengan elementos que puedan «ensuciar» el efecto al quedar distorsionados. Por eso será recomendable que no haya personas, coches u otros elementos que queden demasiado visibles, ya que el efecto Adamski busca la simplicidad, la sencillez en las líneas, y cuanto más limpias queden éstas mejor quedará el efecto.

Sin embargo, tener un elemento de interés aislado, como por ejemplo una persona solitaria, aportará un toque muy atractivo si lo dejamos sin el efecto por encima del fondo con el efecto. Esto hará que el centro de interés tome un gran protagonismo y capte mucho la atención.

Dispositivo utilizado:

Samsung Galaxy Fold 3

Características principales de las cámaras usadas:

-Gran Angular: F1.8 12MP

-Cámara principal: F2.2 12MP

-Píxeles efectivos: 48 MP

-Velocidad de obturación: 1/100

-Diafragma: F9

-ISO: 160

Cómo Aplicar el Efecto Adamski en Photoshop

En primer lugar, deberás analizar la fotografía, para decidir cómo aplicar el efecto Adamski:

Primero deberás decidir si quieres aplicar el efecto a toda la fotografía, o si hay algún elemento de interés que quieras dejar sin el efecto para que capte toda la atención. Puede haber tan solo una, o puedes combinar dos direcciones (normalmente horizontal y vertical).

A continuación, vamos a ver un ejemplo paso a paso. He elegido esta fotografía, ya que nos presenta la situación más compleja:

Tenemos dos direcciones en las líneas, una horizontal que dibuja el suelo y otra vertical marcada por la puerta.

Tenemos una persona aislada en medio que dejaremos sin el efecto para que capte toda la atención.

Cabe destacar que el efecto Adamski es un efecto para finalizar el procesado de la fotografía, por lo que salvo algún ajuste que se nos pueda ocurrir al final del proceso, la fotografía ya debería estar procesada a nuestro gusto en este paso.

Así pues, aquí tenemos ya nuestra fotografía original revelada a nuestro gusto. Ahora, en primer lugar, duplicaremos la capa 2 veces utilizando el atajo de teclado Control + J (o Comando + J en Mac). Ahora tenemos 3 capas iguales.

Capa Horizontal: La usaremos para crear el desenfoque de movimiento en dirección horizontal.

Capa Vertical: La usaremos para crear el desenfoque de movimiento en dirección vertical.

Capa Fondo: Contendrá nuestra fotografía original, sin ninguna alteración.

1. Desenfoque de Movimiento en la Capa Horizontal

Para aplicar el desenfoque de movimiento en la capa Horizontal la seleccionaremos y nos iremos al menú Filtro/Desenfocar/Desenfoque de movimiento.

En esta ventana configuraremos el Ángulo en 0º o 180º para que quede totalmente horizontal. La Distancia dependerá tanto de cuánto queremos exagerar el efecto como del tamaño de la propia fotografía.

Aceptamos el efecto y a continuación ocultaremos esta capa pinchando sobre el icono del ojo que aparece delante de ella en la ventana de capas. Así podremos trabajar sobre la capa vertical sin que ésta nos moleste.

2. Desenfoque de Movimiento en la Vertical

Ahora haremos en la capa Vertical prácticamente lo mismo que hemos hecho con la capa anterior. Nos iremos al menú Filtro/Desenfocar/Desenfoque de movimiento, pero en esta ocasión le daremos un Ángulo de 90º para que la dirección del desenfoque sea totalmente vertical.

Ahora que ya tienes aplicado el efecto en ambas capas, puedes volver a mostrar la capa Horizontal, pulsando el cuadrado vacío que dejó el icono del ojo cuando lo pulsaste antes, para que vuelva a aparecer.

3. Aplicar las Diferentes Direcciones a cada Parte de la Fotografía

Ahora que ya tenemos el desenfoque de movimiento en ambas direcciones por separado en dos capas distintas, deberemos mostrar la parte que nos interesa de cada una de ellas.

Para ello nos iremos a la capa superior, la capa Horizontal, y le aplicaremos una máscara de capa pulsando el botón rápido que encontrarás debajo de la ventana de capas.

En ella pintaremos con un pincel en color negro las partes que deban tener una dirección vertical, puesto que lo que estaremos haciendo con esto es ocultar esas zonas de la capa Horizontal para dejar que se vean las de la capa de abajo, es decir, las de la capa Vertical.

Procura que el pincel sea lo bastante grueso y difuso como para que se fusionen bien ambos efectos sin que queden cortes extraños. También puedes desvanecer es

ta máscara más desde las propiedades de la máscara, aumentando el deslizador de Desvanecer al gusto.

4. Descubrir el Centro de Interés

Simplemente deberemos ocultar esta parte de la fotografía tanto en la capa Horizontal como en la capa Vertical, para que se muestre la persona de la capa Fondo, que no tiene ningún efecto aplicado.

Así pues, vamos a crear una máscara también en la capa Vertical, y con un pincel difuso del tamaño del elemento que queremos descubrir, pintaremos en color negro a la persona en ambas máscaras. Así conseguiremos descubrir a la persona de la capa Fondo, para que no le afecte el desenfoque de movimiento.

Recuerda que pintando en blanco podrás volver a recuperar el efecto de desenfoque en movimiento, si te has pasado al intentar descubrir a la persona. Si te resulta complicado pintarla a mano alzada, puedes ayudarte de selecciones para ser más preciso.

Música utilizada:

CANCION: To Loom Is to Love – The Mini Vandals

Free License with Attribution

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For example: « Music by: Bensound.com/royalty-free-music »

Sobre el trabajo

Para este trabajo he escogido la técnica de fotográfica Fine Art, técnica que, como resumo en video explicativo, no tiene una única forma de hacerse y, por lo tanto, no existen unos pasos concretos a seguir, pero antes de todo, explicaré el procedimiento que seguí para este trabajo.

He de decir que a la hora de escoger tema primero me decante por la técnica Tilt Shift, el problema es que me fue muy difícil capturar una foto que fuera buena para aplicarle ese efecto, sin embargo, me decante por el estilo Fine Art y me informé sobre este.

Hice unas cuantas fotos a mi perro y a el perro de un familiar, ya que, aunque no se están quietos, suelen salir bien en las fotos.

Seguidamente, aprendí las técnicas básicas de Fine Art con videos y escogí la tercera foto porque me fue más fácil enmascarar el pelaje del perro al ser más corto.

Los pasos que seguí para la revelación se ven en el video, sin embargo, la parte de seleccionar al perro y perfeccionar la selección no la he añadido porque se me alargaba el video, además, también repetí la técnica de la luz e hice algunos ajustes más que no muestro en el vídeo por el mismo motivo.

Como he dicho, no hay una forma única de hacer Fine Art debido a que está muy relacionado con el arte. Sin embargo, hay técnicas que se utilizan muy habitualmente en este tipo de fotografías, y en mi caso es utilizado las siguientes:

• Enmascarar lo importante.
• Desenfocar el fondo.
• Añadir brillos gracias a un filtro de Brillo y Contraste debajo de la capa.
• Aplicar filtros a las zonas más y menos importantes por separado.

En mi caso no he querido complicar mucho la revelación; tenía como objetivo solo destacar al perro con técnicas básicas de Fine Art y explicar lo que es realmente esta forma de revelar imágenes.

Para el tutorial, he grabado mi pantalla con OBS Studio y he hecho la edición de nuevo grabándome, luego he grabado mi voz con un guion y he editado el contenido para que durase 90’’. Me hubiese gustado poder profundizar mucho más en cómo se realizan las técnicas y sobre todo en la mentalidad que hay que tener para lograr dominar este estilo, sin embargo, debido a la duración limitada, he tenido que resumir mucho y hacer un tutorial en el que se profundiza muy poco. No obstante, estoy contento con el resultado.

Capturas del proceso

Guion

Edición de audio

• Reducción de ruido
• Ecualización

Edición de vídeo

• He agregado fotografías sin fondo y las he animado.
• He cortado el los clips de OBS y el audio.
• He ampliado algunos clips para ver mejor lo que hago.

ENLACE AL VIDEO